miércoles, 13 de abril de 2011

Con un espectáculo memorable cargado de adrenalina y de mucha pasión.

El tren nocturno de Slash llego a Caracas.


A casi 2 décadas después de su primera presentación legendaria en el país junto con Guns n’ Roses, Slash uno de los más grandes y carismáticos guitarristas en la historia del Rock & Roll aterrizó en Venezuela por segunda vez en soporte de su primer álbum solista con su propia banda. Preparado para reconectarse con  sus viejos fans, y una nueva generación de fanáticos, Slash el ícono de la guitarra del sombrero de copa, hizo el sueño realidad de muchos de verlo en carne y hueso en el Anfiteatro del Sambil el pasado jueves 31 de Marzo.


A las 9 de la noche luego de algunos preparativos el escenario estaba listo para recibir a Slash. A medida que se iban apagando las luces, los gritos y la histeria de los presentes comenzó a elevarse. Todo parecía tan subrreal, allí estaba yo de nuevo, reviviendo las mismas sensaciones que había sentido un año atrás cuando vi a Axl Rose. Ahora estaba esperando por ver a Slash y el sueño de toda mi vida estaba a punto de completarse. Mi corazón latía muy fuerte, mis manos estaban frías, y antes de darnos cuenta el sombrero de copa de el señor Saúl Hudson se podía ver entre la oscuridad.
Good evening Caracas…. are you ready to Rock and fucking Roll??!!! Esas fueron las palabras que desataron la euforia entre el público, y de repente se escucharon los primeros acordes de la guitarra de Slash con el tema Ghost… En un abrir y cerrar de ojos en frente de nosotros estaba Slash, con su sombrero de copa negro como lo habíamos visto por años en videos y en fotografías.

Luciendo tan bien como hace 20 años, Slash salió al escenario con un pantalón de cuero negro, una sexy camisa negra transparente, muchas pulseras y anillos. Al mismo tiempo la banda se monto en la tarima, Myles Kennedy en la voz principal, Bobby Schneck en la guitarra rítmica, Brent Fitz batería y Todd Kerns en el bajo. Ghost arranco el concierto con mucha energía, el sonido estaba perfecto, la gente se volvió loca y la adrenalina comenzó a fluir a millón por todo el lugar.

Siguieron con Mean Bone, Sucker Train Blues y  Been There Lately de los trabajos de Slash con Velvet Revolver y Snakepit. “Hola Caracas” fueron las primeras palabras del carismático Myles Kennedy hacia el público, que se robo el corazón de todos los presentes desde el momento en que piso el escenario. Myles tiene una gran voz, y realmente sabe conectarse con la audiencia.
Ahora finalmente había llegado el momento de uno de mis temas favoritos, ¡Nightrain! La guitarra de Slash sirvió de introducción para uno de los más grandes clásicos de GNR, definitivamente uno de los mejores momentos del show. Slash estaba bastante entusiasmado corriendo y saltando por todo el escenario, se nota como disfruta tocando Nightrain, tiene su esencia por todos lados.
La locura continuaría y la siguiente canción, sirvió para elevar aun más la temperatura del anfiteatro… Rocket Queen sería la encargada de producir escalofríos por todo mi cuerpo. Si en el concierto de Guns n’ Roses el año pasado no la pude disfrutar porque estaba en shock, esta vez me deje llevar por la música y disfrute cada minuto de ella. Myles sonó impecable, cabe destacar que en la última estrofa de la canción su voz se pareció muchísimo a la de Axl Rose. El maravilloso solo extendido de Slash y sus sexy movimientos de caderas, alborotaron la imaginación de todas las Rocket Queens presentes.
Llego el turno de Civil War, uno de los momentos más emotivos de toda la noche. Muchos de los presentes derramos unas cuantas lágrimas, sobre todo por los momentos que estamos viviendo en el país y el significado de la letra. Fue imposible no recordar aquellas imágenes del concierto de GNR en el país que mostraron los medios una y otra vez por televisión en 1992, con fragmentos de Civil War, y a un Axl Rose corriendo de arriba abajo por el escenario con sus shorts camuflados.
Una extraordinaria “Back From Cali” demostró la habilidad vocal de Myles Kennedy, el hombre de verdad de lució en esta canción, al igual que en “Starlight”. Seguirían “Nothing To Say” donde Myles toco la guitarra, y Dr. Albi con el bajista Todd Kerns a cargo de la voz principal con Slash haciendo los coros.
El tema instrumental “Watch This” sonó a continuación, en ese momento Slash tomaria el micrófono para decir unas palabras, Hola Venezuela, are you having a good time? La euforia y los gritos de la gente fueron la mejor respuesta que Slash pudo haber recibido. La descarga de esta canción fue monstruosa, la banda se sintió en full sincronía y el poderoso solo de Slash se robo el show. Rise Today del disco de Myles con Alter Bridge sonaría luego, seguida de un clásico de Guns “My Michelle” un poco más lenta que la versión original pero que de igual manera puso a todos los presentes a brincar y a cantar como locos.
Ahora vendría la calma y la hora de silbar… Patience fue la balada de la noche, fue realmente hermoso, como diría Myles al terminar la canción. Luego vendría uno de los solos más esperados de toda la noche, “The Godfather Theme”. Si, el solo del Padrino trajo la nostalgia de vuelta a todos. Cuantas veces no vi ese solo en el famoso DVD de GNR en Tokyo 1992. Oh por Dios, cerré los ojos y me sentí allí, aunque esta vez tenia al hombre ejecutando su guitarra en frente de mi sintiendo como cada acorde retumbaba en mi pecho.   
Todos estábamos asombrados, Slash nos demostró porque es un Dios de la guitarra. Sus dedos acarician las cuerdas de su guitarra delicadamente, con tanta pasión y emoción que su sonido estremeció el cuerpo de todos los presentes.
Así que mientras estabamos en pleno shock emocional por lo que acabamos de presenciar, la canción más esperada de la noche llego sin anestesia alguna y los primeros acordes de Sweet Child O’ Mine comenzaron. No hubo nadie que se quedara sin cantar y tararear la canción más famosa de GNR, el solo de Slash sonó impecable, tal cual en el álbum de Appetite For Destruction.
Nadie puede tocar ese solo con tanta alma y corazón como Slash, tiene su esencia y su sonido es inigualable. Su guitarra rugió a través de sus amplificadores Marshall, fue algo muy asombroso de escuchar y de ver en vivo.
Ahora después de esa descarga estábamos más sedientos de Rock y Slither del primer álbum de Velvet Revolver no decepcionó y mantuvo el mismo nivel de adrenalina al tope. Myles tomo el momento de agradecer a todos los presentes y a la agrupación telonera mientras que Slash presento a los miembros de la banda, haciendo pequeñas bromas. De verdad que la química entre Myles y Slash es grandiosa, como debe ser toda relación frontman/lead guitar.
Luego de casi 2 horas de una buena dosis de Hard Rock estábamos listos para el Encore, que comenzó con “By The Sword” con un Slash sin camiseta mostrando sus abdominales y sus tatuajes entre otras cosas… El ambiente en general se sentía divino, la buena vibra era contagiosa todos estábamos en completo éxtasis. Slash tocaba con una energía explosiva, subiendo la temperatura cada vez más del Anfiteatro. Se veía en su elemento, tocando con tanta seguridad y moviéndose por todo el escenario, brincando y haciendo lo mejor que sabe hacer, deleitarnos a todos con su magnífica presencia y el delicioso sonido de su guitarra.
La fiesta continuaría con “Mr Brownstone” otro clásico que Guns que el publico adoro. Cabe destacar que Myles hace un gran trabajo vocal con los temas de GNR, es un cantante muy versátil que adapta su voz a las canciones.
El show estaba a punto de finalizar pero aun teníamos una canción más, era el momento de ir a la cuidad paraíso por unos minutos, y todos estábamos listos de dar toda la energía que nos quedaba para hacer de esta una velada inolvidable tanto para Slash su banda y como para todos nosotros.
Paradise City hizo que todos se pusieran de pie y brincara y cantaran lo más duro posible, uno podía sentir la alegría en el ambiente, yo me sentí como una niña de 12 años de nuevo cantando y lanzándole besos a Slash. Como para cerrar con broche de oro esta noche espectacular, el hombre decidió arrodillarse justo en frente de mí para hacer el solo final de Paradise. Tuve la bendición de poder tomarle unas fotos fantásticas, me sentí en el cielo, la adrenalina se había apoderado de mi completamente fue una sensación única.
Qué manera tan perfecta de terminar este concierto. El feedback de energía entre el público y la banda durante las 2 horas fue maravilloso e intenso.
Antes de irse, Myles y Slash nos agradecieron por haber sido un público grandioso y por haberles demostrado tanto amor y apoyo, y prometieron volver pronto (ojala lo cumplan). Como todo momento clásico en todo concierto la banda se reunió en el centro del escenario para hacer la famosa reverencia al público mientras nuestra bandera con el tricolor patrio cubría la batería. Un momento épico, y un sueño hecho realidad para muchos.
Slash toca su guitarra sin prisa alguna, y sin lucir pretencioso, su virtuosismo habla por sí solo. El hombre posee un sex appeal y un encanto que atrae e hipnotiza a todos por igual. El es de verdad como diría mi papá en su español alemanizado “Algo único”.  Así como Axl Rose, Slash posee un aura hermosa que lo rodea, y una gran personalidad que atrae a las personas, ahora ya sé porque esos 2 hicieron historia juntos.
Mientras salíamos del Anfiteatro todos reflexionábamos en lo que acabamos de presenciar con una gran sonrisa de felicidad en nuestros rostros. El sueño se hizo realidad, vimos a Slash una “leyenda viva”, que muchos de nosotros crecimos admirando y con sus afiches en las paredes de nuestras habitaciones. Debo admitir que el ver a tu ídolo cobrando vida de uno de tus posters de adolescente, es una de las sensaciones más grandiosas y gratificantes en esta vida. El momento en que el sueño se convierte en realidad, y cuando te das cuenta que cada minuto que invertiste soñando valió completamente la pena.
Nathalie Haaf Paz.

lunes, 4 de abril de 2011

Caracas rided a loaded Nightrain with Slash!!!

There's always a sense of anticipation when    a big concert that you've been looking forward to arrives, especially if youre about to see is one of your idols. So i knew that my encounter with Slash was going to be a mind blowing experience. Almost 2 decades after his first memorable visit to the country with Guns n’ Roses, Slash one of the greatest and coolest guitar players in Rock & Roll history, landed in Venezuela for a second time.



Now with his own band, Slash was ready to reconect with his old fans and a new generation of fans thirsty and anxious, to see and hear the legendary and iconic guitarrist of the top hat for one exclusive show. So for March 31st The Amphitheatre of Sambil in Caracas city was the chosen venue to recieve Slash and his band, isnt a huge place but has an amazing acoustic, ideal for music and perfect for Slash’s up-close and personal performace.

Welcome to the Paradise Ciy.
At 9pm after some preparations the stage was set. And as the lights went down the noise level started rising, so as peoples excitement. Everything was so surreal, there i was re-living the same feelings that I got when I saw Axl Rose a year ago. Now I was waiting to see Slash and my dream was about to be complete. My heart was beating so fast, my hands got cold and before we knew the top hat could be seen through the darkeness.
Good evening Caracas…. are you ready to Rock and fucking Roll??!!! Those were the words that unleashed the pandemonium, and all of the sudden Slash’s guitar sound  clear as crystal kicked off the show with the song Ghost….. There he was, Slash!!! wearing his classic top hat that we all have seen in pictures and videos for ages,  a sexy see through shirt, a black leather pant, and many bracelets and rings just like in the old days, looking  as good as he did 20 years ago..
At the same time the band took the stage, Myles Kennedy vocals, Bobby Schneck rhythm guitar, Brent Fitz drums,and Tod Kerns on the bass. Ghost was a great opener, the energy of the band was pure fire from second one it was contagious,and the sound was powerful. They all looked so comfortable and happy, at the time of Slash’s solo people went crazy it was great!!
Mean Bone was next, Sucker Train Blues and  Been There Lately, giving us pure  hard rock from Slash’s work with Velvet Revolver and Snakepit. “Hola Caracas” were the first words of the very charismatic Myles Kennedy, hes adorable, the guy stole my heart from the moment i saw him. The man has a great voice and really knows how to connect with the audience.
Now it was finally the time to ride the Nightrain. Slash's guitar kicked into one of Guns N' Roses best songs, and the place got on fire! It was one of the best moments of the whole show, Slash got pretty pumped jumping all around you can tell how much he loves to play that song, it has his signature all over it. We sang very out loud along with Myles, he got pretty excited with our feedback, it was wonderful, the adrenaline rush was insane!!
Ok, if that wasnt enough madness, the next song turned things on even more. A sexy familiar bass line sent shivers through my whole body, yeah it was Rocket Queen…. So if at the GNR show i was too in shock to enjoy the song, this time i was going to let myself go and enjoy it the way it must be. Oh my God that was hot, Myles vocals were impecable and at the last part he sounded so sweet. Every single person in the crow was singing,even the bassit Todd  was so into it the guy rocks!! Slash’s extended solo and hip moves were sooo naughty, all the Rocket Queens know what im talking about uhummm.
Now it was the turn of Civil War, it was the most emotional moment of the evening, a lot of people shed a few tears, we all got very overwhelm especially for the meaning of the lyrics.. It brought so many memories through my head like when i was a kid,and i first started listening to Guns, it reminded me a lot of Axl i couldnt help to pictured him in my mind running all over  the stage…..

An excellent "Back From Cali" was Myles moment to shine and show off his vocal range, followed by the beautiful Starlight. On Nothing To Say Myles picked a guitar, and played along Slash and looked like he was really enjoying himself interacting with the audience which was great. Dr Albi was next, Todd Kerns took the mic for this one, and Slash did the background vocals.

The instrumental song “Watch This” from Slash’solo album  was next, and Slash took the mic to say a few words to the audience “Hola Venezuela, are you having a good time? With Myles Kennedy on the guitar this performance rocked, and the tightness of the band was astounding, while Slash’ guitar solo owned the stage. Then Rise Today from Myles work with Alter bridge was played, quickly followed by an old GNR classic “My Michelle” that made everybody jump in the audience.
Now it was time to whistle…. And Patience melted people hearts, like Myles said “ that was beautiful”, it was a sweet moment, arms were in air waving, really amazing. So then it came one of the solo’s we had been waiting the whole night, “The Godfather Theme”.. Yeah Slash classic solo took us back in time, I thought hey, am I inside of the Tokyo 92 dvd!! Oh no, im really looking at Slash doing this freaking solo, wow it was mind blowing I couldnt close my mouth, the man showed us why hes a guitar God! His fingers gentle caress the strings of his guitar with so much emotion, and passion  making a sound that gives you goosebumps all over your body!!!
So while we were still shocked by the Godfather Theme, the highlight of the night was just around the corner, and without any warning the first crods of Sweet Child O’ Mine began. The crowd went nuts, singing every single word.  Slash’s famous solo was impecable,  it sounded just like in the Appetite album, perfect and clean, no one can play that solo like this man, it has his essence. His guitar roared through his Marshall amps, it was an amazing moment to hear and see this live.

Now we were more hungry and wanted more, and we got Slither from Velvet Revolver’s first album, it was explosive!! Myles took the mic and said a few words,  Caracas you had a good time with us tonight?? and thanked to the opening band and Slash intruduced the band. He was so funny making little jokes, ohh God gotta love his chemistry with Myles those 2 are great together.

By this time they had been on the stage for almost 2 hours, and the Encore started with By The Sword with a shirtless Slash showing off his abs,among other things oh my….... A song that he said is about sticking to your fucking Guns and Rock and Roll. The atmosphere was great people were in complete ecstasy, Slash was on fire hes a walking turn on. He was on his element playing so confident, we all were  feeling very tipsy looking at Slash moving and jumping around the stage, especially all the girls. I was lucky enough to have Slash almost the whole time so close to me during the last part the show, it was insane!!
So to keep the heat and the energy flowing at the same level, they played Mr Brownstone, another GNR classic that people loved it. Gotta say that Myles does an amazing job singing the Guns n Roses songs, hes a very versatile singer, he has his own style and he suits his voice to the songs.
The show was about to come to an end, but we still had one more song, it was time to go to the Paradise City and were ready to give all the energy that we had left to make this concert memorable for us and the band. So the first cords of Paradise were like an adrenaline shot, and had everyone singing and bouncing along. We didn’t have confetti or pyro like at the GNR show, this was a raw rock and roll show without any extra additives just like in the old days.
During the last part of the song Slash laid down on his kness just right in front of me to make the long killer solo, i was in shock I had the opportunity to take some great photos, I was in heaven floating, I couldn’t feel my body, the adrenaline really took me over complety.. What a perfect way to finish this concert, You could feel the joy and the hapiness in the audience, it was wonderful, or connection and the feeling with Slash and the band was so tight.

Before leaving the stage Myles and Slash thanked us for being a great audience and for all the love and support we showed to all the band members and they promise to come back soon. They all got together in the middle of the stage and made the traditional reverence, while our flag was covering the drums. It was a very touching moment, we said goodbye the band and to Slash hoping to see him again. The man has a big soul and plays with his heart, he feels every cord and what he does on the stage is natural on him.
Slash plays his guitar with no rush or looking pretentious, his virtuousity speaks for himself, he oozes a charm like ive never seen in other guitarrists before, hes really is one of a kind. Just like Axl Rose, Slash has a powerful aura that surround him, a big personality  that atracks people, now I know why these 2 made history together.
As we lined up to exit the venue we reflected on what had just happened  with a happy smile in our faces. The dream came true, we saw Slash “the living legend” that some of us grew up looking at with his posters in bedroom walls. I must say that seeing your idol coming out to live from one of your posters is one of the greatest feelings in the whole world. The moment when the dream comes to reality and when you realize that all the time that you spent dreaming was complete worth it.
Nathalie Haaf.









viernes, 25 de febrero de 2011

Skylar Grey

¿Quién es esa chica?

En la última entrega de los premios Grammy hubo una chica que se robo la atención de todo el mundo durante la ceremonia. No, esta vez no fue GaGa, ni Rihanna. Su nombre es Skykar Grey, una artista Americana de 25 años, desconocida para mí y para muchos hasta ese momento con una voz poderosa, que con tan solo interpretar el estribillo del nuevo tema del rapero Dr. Dre junto a Eminem “I Need A Doctor”, se gano al público y a la critica con su pequeña pero impecable presentación en vivo.



Al día siguiente de su actuación en los Grammy, Skylar era la persona más mencionada en Twitter, y hasta Nikki Sixx Bajista de Motley Crue le envio un Tweet diciendo que amaba su voz y quería escribir una canción con ella. Skylar entro en el mundo musical dando pequeños pasos, primero escribiendo temas para Christina Aguilera, P Diddy, Lupe Fiasco, y es el cerebro principal detrás del hit “Love The Way you Lie” de Eminem y Rihanna cuyo demo original de la segunda versión del tema es absolutamente hermoso y sincero, mucho mejor que la versión de la morena.
La popularidad de Skylar está en boga en estos momentos, luego del éxito de “Love The Way You Lie”, y su nominación al Grammy  ahora la podemos escuchar y ver en el tan anticipado video de “I Need A Doctor” el nuevo sencillo de Dr Dre, el padrino de Eminem, donde este le rinde un homenaje por todos los años de apoyo incondicional. La voz sublime de Skylar  encaja de manera perfecta con un dejo de nostalgia y tristeza capaz de generar diversos tipos de emociones.

Nativa de Wisconsin, esta chica es una bocana de aire fresco y una bendición para la industria musical, dejando a todos con ganas de escuchar más de ella. Poseedora de un enorme talento y una voz angelical, Skylar es “The new It girl” que muy pronto todos conocerán de ella, es imposible seguir manteniendo escondida a esta joya. Esperamos entonces ansiosamente por su nuevo álbum de estudio, donde podremos descubrir por completo a esta artista que está en periodo de incubación, a punto de convertirse en la próxima gran sensación de una nueva generación.

Nathalie Haaf.



domingo, 6 de febrero de 2011

Happy Birthday Axl Rose!!

49 years ago was born in Lafayette Indiana, USA, W.Axl Rose. One of the most famous and infamous name in Rock & Roll history. A man that changed my life forever when i was only a little girl of 11 years old. A man that along Guns n Roses helped to create a musical legacy that never will fade away and will never die. Axl Rose is a man that has been an inspiration to millions of fans around the world, misunderstood so many times, but loved and beloved by those who really know him.
Axl has been with me for 19 years, and after all this time my admiration and love for him reaminds intact and feels like day one. I learned how to dream thanks to Axl, i learned how to believe in myself and how to be passionate and real, i learned not to take shit from anybody, and that it was ok to be me.

Axl Rose was the first person that inspired in so many ways, i grew up looking at him, since the first moment i saw him on tv i knew my life wasnt going to be the same anymore. Last year my dream came true when i saw Axl live, i was so close to him that i was scary, i felt his magic his beautiful aura, his unique magnetism on the stage. That day my life changed again and i realized that dreams do come true, the second i had Axl Rose in front of me was the most rewarding experience of my life.
I feel so proud of being his fan, im proud to be a Gunner, ive cried and laughed with his songs,i’ve lived incredible moments listening to Guns n Roses, but mostly im proud of him. Axl is one of those frontman that doesnt exist anymore, theres only a few left, and thank God hes still here with us.

Axl Rose is a living legend, a genius, a man with outrageous actions, incredible and unique showmaship, a man that thought us the snake dance and stole our hearts.  The man that wrote masterpieces like November Rain and Estranged, and which vision created epic videos larger than life.
Axl Rose is Axl Rose, what you see is what you get from him, controversial yes but thats why we love him. Axl had faith in GNR and wanted us his fans to believe in it as well, and to follow him on his journey, and God what an amazing journey has been.

Thank you Axl Rose for being alive, today your fanas celebrate your life. Thank you God for give us such a beautiful gift, thank you Axl for the music and all the wonderful memories through all these years and the next to come.

Happy Birthday my beautiful, God bless you and keep on shinning!!

miércoles, 2 de febrero de 2011

The Black Swan : Perturbantemente Hermosa.


Hace poco vi Black Swan, la ultima película del director americano Darren Aronofsky a quien tuve el placer de descubrir cuando vi hace unos años una joya del cine llamada Requiem For A Dream, que si no la han visto háganse un favor y véanla antes de deleitarse con The Black Swan.
La película es un thriller psicológico que narra la historia de una bailarina de ballet, (Nina) interpretada por la bella Natalie Portman, en una actuación merecedora de un Oscar, por la cual ya se ha llevado varios premios a casa incluyendo un Golden Globe, entre otros.
Nina es una bailarina perfeccionista, muy introvertida y sexualmente reprimida, cuya obsesión por ganarse el papel de la reina Cisne la comienza a afectar psíquica y emocionalmente al nivel de perder el control de sí misma, ya diferenciar la realidad con la fantasía.
A pesar de todos sus problemas Nina logra desempeñar el papel de la reina Cisne e interpretar ambos roles el Cisne Blanco, que es inocente, puro y frágil, y al Cisne Negro quien es todo lo opuesto, oscuro, sensual y  seguro de si mismo. En medio de la trama aparece Mila Kunis interpretando a Lily, su mejor papel en la pantalla grande hasta la fecha, una bailarina extrovertida, sexual y dispuesta a quitarle el papel del Cisne Negro a Nina, de quien Nina se siente amenazada y curiosa acerca de ella desde el primer momento en que la ve.

La película es una caja de Pandoras, cada escena te sorprende y a medida que avanza te preguntas que más puede pasar. Así como  en los trabajos anteriores de Aronofsky, Black Swan lleva al espectador dentro de un recorrido emocional junto a los personajes de principio a fin. Cabe resaltar el magnífico trabajo de Mikey Rourke en The Wrestler, y el de Jared Leto junto a Jennifer Conelly en Requiem For A Dream cuyo sufrimiento en la trama me dejo exhausta.
En Black Swan sucede lo mismo, la intensidad emocional de Nina llega a ser brillantemente perturbadora al igual que la oscuridad de las escenas donde se manejaron elementos del género de terror. Hay que destacar también la pequeña participación de Winona Ryder en un papel muy diferente al que estamos acostumbrados a verla, una bailarina psicológicamente perturbada a punto de retirarse de quien me hubiera gustado ver más.
La película ha generado mucha polémica por las escenas de sexo entre Natalie y Mila, las cuales tienen un química increíble, y en mi opinión personal están muy bien realizadas y justificadas y que entran en un nivel artístico. Nina es una mujer sexualmente reprimida quien poco a poco empieza a sentir deseos de vivir, y ese empuje se lo da Lily, cuya sexualidad ambigua  intriga a Nina y la lleva a experimentar y a soltarse un poco.


Black Swan es una obra brillante e impecable, un thriller de suspenso lleno de teatralidad y belleza, extraordinaria música, y poderosas interpretaciones. La naturalidad y la gracia de Natalie se roban la película, cuyo papel le dará su primer y bien merecido  Oscar en la próxima entrega de los premios de la Academia a finales de este mes de Febrero.





jueves, 30 de diciembre de 2010

El 2010 pertenece a GaGa.

Muchos la aman otros la odian, pero lo que es cierto es que nadie la ignora, y no se puede negar el impacto masivo a nivel mundial que tuvo la señorita Stefani Joanne Angelina Germanotta, mejor conocina como Lady GaGa en este año. A sus 24 años y 2 álbumes de estudio bajo la manga, la cantante, compositora, productora musical, bailarina y pianista fue nombrada recientemente por la revista Time como una de las 100 personas mas influyentes en el mundo. Stefani, creció escuchando a bandas tales como Queen,Led Zeppelin, al igual que a artistas como  David Bowie Michael Jackson y Madonna, quienes luego se convertirían en grandes influencias para ella.

Lady GaGa ciertamente tuvo un año fabuloso, y lo está cerrando con otro logro, su álbum The Fame Monster se convirtió en el disco más vendido del 2010 vendiendo un total de 5.8 millones de copias en todo el mundo. Al respecto GaGa escribió en Twitter “Estoy muy emocionada por el futuro, crean y trabajen duro, y verán como logran realizar sus sueños. “
Todo comenzó luego del lanzamiento del single y el video de Bad Romance el pasado noviembre del 2009. GaGa se robo la atención del mundo entero, posicionándose de los primeros lugares del los charts musicales con un tema que habla sobre el deseo y el amor, el querer a alguien en una relación desastrosa, cuya inspiración fue su miedo a lo que ella llamó el "monstruo del amor".
El vídeo recibió críticas positivas por su innovación, y llegó a ser el más visto en la historia de Youtube con más de 200 millones de visitas, convirtiéndose en el primer vídeo en superar las 200 millones de reproducciones. En una  era actual donde los videos musicales están al borde de la extinción, y en un año en que el  canal Mtv  pionero de los mismos eliminó de su famoso logo el enunciado de “Music Television” y ha enfocado cada vez más su programación en reality shows, este video de Bad Romance llego en el momento perfecto y fue como una bocanada de aire fresco para los amantes de los grandes cortos musicales al mejor estilo, Michael Jackson, Madonna, Guns n Roses, Janet Jackson etc.  
Bad Romance se convirtió en el video del año y ayudo a GaGa a consolidar su estatus de Pop Star y su puesto en la Cultura Pop. Con resemblancias a Kubrick, coreografías al estilo Thriller, Bad Romance es una obra de arte visual visionaria impecable, pero GaGa no se detendria allí y en sus próximos 2 videos Telephone y Alejandro llevo su arte a un nivel mucho más ambicioso.
Para el corto de Telephone colaboro con la cantante Beyoncè con quien ya lo había hecho para el video de la morena de Video Phone. Dirigido por el gran Jonas Akerlund, quien ya había trabajado con GaGa para el corto de Paparazzi, reconocido por sus trabajos con Madonna, Metallica, The Prodigy, etc . El video es una genialidad con GaGa y Beyonce atrapadas en un mundo colorido sacado de la mente retorcida de QuentinTarantino, al mejor estilo Kill Bill y Pulp Fiction pero con el toque GaGa. De hecho la camioneta “Pussy Wagon” utilizada en el video es la misma que fue usada para la película de Kill Bill.
Alejandro sería el último video del álbum The Fame Monster. Dirigido por el fotógrafo estadounidense Steve Klein, con influencias de videos de Madonna como Express Yourself, La Isla Bonita y Vogue, Janet Jackson en Rhythm Nation y Michael Jackson, GaGa llevo a su Alejandro a  un nivel más alto, causando gran polémica de algunos sectores homofóbicos y especialmente con la Iglesia católica por el uso de elementos religiosos.
A pesar de las criticas y la prohibición del mismo en muchos canales de tv, el corto de casi 10 minutos de duración es un video feminista, dejando muy en alto el llamado “Girl Power”, GaGa no tiene miedo de mostrar su sexualidad y en una época en donde ya prácticamente se ha hecho de todo en el mundo del arte, en mi opinión personal muchos exageraron tratando de buscarle significados ocultos al video, en vez de tomarlo y aceptarlo como lo que es un video musical.
Muchos critican a GaGa por no ser original y por habar tomado parte de su estilo en otros artistas, y mostrarse sexualmente abierta ¿impactante? No, a las puertas del 2011 me parece ridículo e hipócrita y fuera de lugar que la sociedad, los medios y el público todavía tengan la mente tan cerrada, y tengan tantos complejos y tabúes.
Si miramos para atrás y nos vamos al año de 1992 cuando Madonna lanzo su famoso libro Sex, el cd de Erótica y el video homónimo y lo comparamos con GaGa nos damos cuenta que han pasado 18 años y es increíble como las masas todavía se dejan afectar y se impactan por artistas como Lady GaGa, y en otro caso Adam Lambert cuya sexualidad le quito y titulo de American Idol y el éxito comercial a nivel Mundial de su álbum debut.
Pero ya eso es otra historia, el punto es que, Madonna en sus casi 30 años carrera ya lo hizo todo, ya es difícil para muchos que nos impacten de una manera como lo hizo ella. Princesas Pop van y vienen desde Britney Spears, Christina Aguilera,  Lady GaGa ha sido una mujer astuta e inteligente, ha sido ella misma, puede cantar y hasta ahora ha sabido manejar su carrera atrayendo con ella una gran cantidad de fans alrededor del mundo.
GaGa tiene una ambición rubia al mejor estilo de Madonna, “Quiero conquistar al mundo” sabe presentar sus ideas, y con solo 2 discos en su haber es una inspiración para muchos. Controversial, polémica, extravagante, si lo es, pero no se puede negar su gran presencia en el escenario, su magnetismo, y sus shows  innovadores siempre entretenidos, cargados de una mezcla de ritmos musicales y un vestuario digno de obra teatral, eso es un artista completo y si GaGa continua así, tiene su futuro asegurado como leyenda Pop.

Nathalie Haaf.



martes, 30 de noviembre de 2010

Guns n’ Roses, entre el éxito y la polémica.


Con 72 shows en vivo entre 5 continentes, la banda cumple 1 año de gira en soporte de su álbum Chinese Democracy.

Nathalie Haaf.

En contra de todos los pronósticos, y un par de cancelaciones el Chinese Democracy World Tour 2009-2010 de la nueva reencarnación de Guns n’ Roses liderada por el cantante Axl Rose, se convirtió en uno de los espectáculos mas rentables y exitosos del año, al nivel giras de agrupaciones como Metallica, Depeche Mode y por encima de AC/DC y Paul McCartney.  Recaudando hasta la fecha según la revista Billboard un total de 7,093,524 $.

    Todo comenzó el 12 de Diciembre de 2009 cuando los Guns n’ Roses decidieron abandonar el exilio y reaparecer dispuestos a revivir sus días de gloria y a  cautivar a una nueva generación. El Chinese Democracy World Tour arranco en Taiwán, siguiendo Corea del Sur y Japón, convirtiéndose el último show en Tokio en el concierto mas largo en la historia de banda, con una duración de 3 horas y 37 minutos. Con críticas mixtas, mucha pirotecnia, y con un Axl Rose renovado, esta vez sin las trenzas,  con una voz más cuidada y potente que en giras previas, y la inclusión del nuevo guitarrista Dj Ashba los Guns comenzaban a escribir un nuevo capitulo en su historia. Luego de su paso por Asia, los Guns visitaron Canadá durante los meses de Enero y Febrero de 2010, y después pasaron por Sudamérica en el mes de Marzo, donde realizaron 12 conciertos en 9 países incluyendo Venezuela después de 18 años.. El tramo Sudamericano fue uno de los más anticipados, y memorables de la gira.

     La pasión y devoción que existe por GNR en este lado del mundo es única, y la banda sabia que visitar Sudamérica les traería su recompensa y los volvería a poner en boga. Los encuentros con los fans se convirtieron en parte del itinerario de la banda, no hubo país donde los músicos no compartieran con los fanáticos, tomándose fotos, firmando autógrafos y realizando pequeños shows acústicos.  Claro esta, la controversia no los abandono, hubieron problemas, como fallas con el sonido en Argentina, conciertos reprogramados, y las constantes salidas de Axl Rose tarde al escenario causaron la ira entre el publico en varios de los conciertos. Así que, entre botellas y ropa interior voladora la gira Sudamericana de Guns fue un éxito, y termino gloriosamente en la cuidad de  Río de Janeiro ante 35 mil personas. Centro América seria la próxima parada, países como Panamá y El Salvador tuvieron la oportunidad de ver por primera vez a Guns en vivo, convirtiéndose este ultimo como el show más grande dado en la historia de El Salvador ante 30 mil personas.  

   Llego el turno de Europa, con 34 conciertos realizados por todo el viejo Continente durante el verano y Otoño de este año, cerrando en Barcelona España el 23 de Octubre, siendo este ultimo considerado por la banda como uno de los mejores shows de toda la gira. Con algunos incidentes en Dublín debido al retraso de Axl, y en el festival de Reading en Inglaterra  donde  los organizadores les acortaron el tiempo en el escenario a la banda, por razones de permisos, el tramo Europeo también trajo muchas sorpresas.17 años después de su último toque con GNR, Duff Mckagan bajista original de Guns, apareció en el escenario del O2 Arena de Londres el 14 de Octubre junto a la banda interpretando 4 temas, Knockin’ On Heavens Door, You Could Be Mine, Nice Boys, y Patience, su aparición  dejo a los fans con un buen sabor de boca y llenos de nostalgia. Una breve reunión que según Duff ocurrió espontáneamente, y comento que siempre había tenido en mente en hacer algo con Axl en estos últimos años.

   Luego de 1 año de actividad girando por el mundo, tocando los clásicos inmortales de la banda y los temas del Chinese Democracy, esta alineación de Guns n’ Roses ha demostrado lo grande que es y que tiene mucho que ofrecer y talento de sobra. El hecho de que esta gira  este entre las más rentables del 2010 es como la punta del iceberg para ellos. La fantástica química que poseen dentro y fuera del escenario, y la adrenalina y la energía desplegada en cada uno de los shows es algo asombroso. Para los que tuvimos la oportunidad de presenciar este espectáculo en Caracas el pasado 27 de Marzo saben de lo que estoy hablando. Axl Rose demostró este año que aun puede cantar, y que su increíble magnetismo sobre el escenario sigue intacto. Para muchos es difícil aceptar la ausencia del guitarrista Slash, y el bajista Duff ,pero hay que destacar el trabajo que grandes músicos como Tommy Stinson, Richard Fortus, Ron Thal, Criss Pitman, y ahora Dj Ashba  han realizado junto a Axl y el tecladista Dizzy Reed en los últimos años. Guns n’ Roses no será la misma banda de hace 20 años, pero definitivamente conserva su misma esencia, sus shows continúan siendo excitantes y alucinantes, y el intro de Welcome To The Jungle y las primeras notas de November Rain son aun capaces de hipnotizar a cualquiera.
   
    Entre tanto; la banda esta preparando el cierre de su gira donde realizaran 4 conciertos en Australia comenzando este 1 de Diciembre en la cuidad de Adelaida, para luego cerrar en la cuidad Abu Dhabi ( Emiratos Árabes Unidos) el 16 de Diciembre. En declaraciones recientes en un evento en el Aeropuerto de Santa Mónica el guitarrista Dj Ashba comento que no habrá que esperar mucho tiempo para el próximo álbum de estudio de la banda. “Tenemos un montón de cosas buenas, y listas que saldrán pronto, estoy emocionado de tener nuestro siguiente material. Axl tiene un gran montón de cosas nuevas bajo la manga, así que estoy muy entusiasmado por ello”. A parte de esta promesa, los Guns tienen planeado lanzar un Documental grabado durante la gira Sudamericana dirigido por Murray Miles, y una anticipada gira de conciertos por los Estados Unidos en el mes de Febrero.