This is how Heavy Metal Its done!

Judas Priest and Whitesnake raised in Caracas!!

How can I describe a night in which people could see two of the best Heavy Metal bands of all times together in action?! Mindblowing? Amazing? Exciting? Well, to be honest, theres not enough words and adjetives to describe how wonderful and intense this show was, and to me the 80’s lover that i’ve always been it was a satisfactory experience.

Whitesnake started the night with The Best Years, with the exquisite voice of David Coverdale looking fierce and charming and elegant as always, he might be 60 years old but the man has the same power and wild spirit that he’s best known for.

Too surreal to be true, everyone went crazy from the very first song, then again like ive said before when you get to see this Rock Icons for the first time so close to you its one of the best feelings ever. The Rock God David Coverdale was right there in front of me, moving and singing, i was standing there in awe looking at him, feeling like i was dreaming,

Give me all your love was next, and Love Aint No Stranger set the house on fire, everybody started sinigng and jumping. The fantastic energy and charisma of the guitar player Reb Beach captivated me right away, the man plays with so much passion and soul, teasing the audience (especially the girls), and enjoying himself in such a way that is contagious. He really stole my heart and my attention complety. The feedback with the audience was great, so intense people went crazy.

Then it was time for the ballad of the night Is This Love, by that time the 80’s nostalgia took place, it was a beautiful moment followed by Steal Your Heart Away"  and Forevermore from the new album. Then Reb Beach and Doug Aldrich performed and unforgettable guitar duel, which simply hypnotized me and everyone in the venue. That reminded me a lot to the movie Crossroads, when Steve Vai and Ralph Macchio make that killer guitar match. A+!!

Dummer  Brian Tichy also showed his skills giving us a fabulous drum solo, with flying sticks all over the stage!!

 Little by little, this lesson of how the real Heavy Metal its done, was getting more and more intense, every single element that i saw for years in magazines and in videos, were right there. The long hair, the black leather, the long ass guitar solos, the screams,everything was in total harmony and perfeccion that it was overwhelming.

For the encore Whitesnake saved the best for last, Here I Go Again, and my fave song from the setlist Still Of The Night were the climax of the show. Then “Soldier of Fortune” and the insanity “Burn / Stormbringer”, from the old days of Coverdale with Deep Purple closed the show leaving us with the adrenaline rushing, so tipsy and hungry for more Heavy Metal, and we were about to get it!!

So while we were still shocked trying to understand what just happened, Judas Priest was ready to take the stage and to continue this Heavy Metal lesson, like a read over the Internet this tour could be called“Heavy Metal's Essentials or Heavy Metal for Dummies” haha!! The second class was about to begin and the anticipation was growing, i thought i knew about Metal before seeing Judas Priest, but to be honest i had no idea.

"Welcome to the home of British Steel"

So, you want Metal right?, you wanna get surprised? you wanna get shocked? You want to breath and feel heavy metal? Well, so we got it!!! Judas raised and took the stage ready to blow our minds, for the next 2 hours. 

Rapid Fire and Metal Gods from the British Steel álbum opened the show, the stage was amazing, chains everywhere, fire flames, and a big  screen in the back  showing the album covers as the set changed,  Then we got a breve introducción by the master of the ceremony the Pope of Metal Lord Rob Halford owning the stage explaning what this show was about and that we were about to go through the Seven sins.

Excited?? Oh yeah, we were inside of a theater Play, where each act had something different to teach us, while Rob delighted changing characters and clothes, The man is really a God!

The band sounded powerful,  Ian Hill ( bass) Sccot Travis (drums) the new young guitar player Richie Faulkner shines by himself and gives the band a new fresh vibe, the guy is pure fire, delivering an impeccable performance connecting with the audience creating a wonderful feedback. Glen Tipton was the same, wearing his classic red leather pants, and playing amazing.

"

Heading Out to the Highway", "Judas Rising", "Starbreaker", "Victim of Changes" y "Never Satisfied took turned people on, some of my favorites songs of the night were Diamonds and Rust and Turbo Lover,  made me feel inside on an 80’s concert or movie, the vive was incredible, the lasers, the flames, the whole place was trembling and burning up.

Prophecy "Night Crawler  "Beyond the Realms of Death", "The Sentinel" y "Blood Red Skies, continued with the lesson, keeping the chemistry of the band with the audience at the same level, Halford also presented a cover by Fleetwodd Mac The Green Manalishi.

The Metal God, walked around the stage with so much class and confidence, and that characteristic Birtish charm, his wardrobe was so stylish and fancy, everything was simple breath taking, visually stunning!

Now it was time for a classic tune, Breaking The Law, with the whole crowd singing out loud every single word, Halford seemed so pleased and happy, our communion with Judas fullfilling the expectations. Then we recieved the Painkiller that we had been waiting for, madness is the perfect Word to describe this moment, i dont know how i survided the moshpit!!  

So the Encore was coming up, and to finish this wonderful show, the lesson turned into a Heavy Metal party with 3 more classics Electric Eye" y "Hell Bent for Leather". "You´ve Got Another Thing Coming with Rob Hallford with a whip on his hand and ridding his legendary  Motorcycle. Priceless moment, especially after Rob covered hmself with a hug venezuelan flag that he kissed 3 times looking very overwhelm, i must say it was very emotional.

Halford looked satisfied,after,gave us his communion, hes so focused while hes singing, every note comes from his soul, feeling it with so much love and passion. Now i understand why hes been called all these years the Metal God because hes the one.

Living After Midninight, closed this lesson, the atmosphere at the veneu was filled with joy and happiness,everyone got so pumped we forgot about time, sadness or any problems, we celebrated life and Heavy Metal, while lifting up our spirits and rasing our voice as one.

La obra épica de Guns n Roses esta de aniversario.

20 años de los Use Your Illusion I y II.

El 17 de Septiembre de 1991 Guns n Roses regresó a la palestra musical con el lanzamiento sus esperadísimos nuevos discos, Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, los cuales debutaron en primer y segundo lugar de las listas de popularidad y que hasta la fecha han vendido más de 40 millones de copias alrededor del mundo.

 

En esta nueva etapa, luego de 4 años del lanzamiento del Appetite For Destruction, los Guns se rebelan contra lo esperado y las limitaciones.“La banda de Hard Rock más peligrosa y emocionante del mundo” regreso renovada, experimentado con nuevos sonidos, y estilos bajo la producción de Mike Clink, y esta vez con Dizzy Reed en los teclados, viejo amigo de la banda y Matt Sorum en la batería.

Los Guns n Roses se probaron a sí mismos y al mundo con esta producción discográfica que podían ser salvajes, frágiles, oscuros, melancólicos, románticos, brutalmente honestos, y profundamente serios.

Con una variedad de 30 temas que iban desde el feroz Punk, el más agresivo Hard Rock, Blues, elementos Country, hermosas melodías desgarradoras rompecorazones, y baladas épicas como Dont Cry, So Fine, November Rain, tema inspirado por el piano de Tommy Lee en la canción Home Sweet Home de Motley Crue, que tiene el record Guiness por ser la canción más larga que ha estado en las carteleras Estadounidenses. Estranged, un hermoso tema de casi 10 minutos de duración, donde Slash deslumbra con los solos de su guitarra.   Así como rabia descarnada en Back Off Bitch,You Aint Te First, y You Could Be Mine.

Para Axl Rose, Slash, Duff Mckagan, Matt Sorum, Izzy Stradlin y Dizzy Reed la anarquía y la integridad eran características de sus propias personalidades. Contaba Slash en ese entonces: “La gente dice que nuestra banda es peligrosa porque somos impredecibles, dispuestos a asumir riesgos”. Y eso mismo fue lo que hicieron con los Illusion, correr el riesgo de ir contra la corriente, y de ser diferentes, el Rock and Roll significa actitud y los Guns tenían de sobra.

Los Use Your Illusion fueron desde lo más íntimo hasta lo más grandioso, poderosas guitarras, un despliegue impresionante de secciones rítmicas y voces, teclados y pianos, secciones de viento, y la envolvente voz de Axl Rose como directora de esta gran orquesta.

Una propuesta musical diferente en una época en que nacía el fenómeno del movimiento Grunge y las bandas de música alternativa. Un año en que las bandas de Metal de los 80’s hacían la transición dentro de los 90’s, y solo unas pocos gracias a su genialidad lo lograron.

El nivel musical que logro Guns n Roses con temas como November Rain y Estranged los coloco a la altura de Queen y su Bohemian Rhapsody o Dream On de Aerosmtith. En una entrevista realizada a Axl Rose por Del James para la revista RIP en 1992, Del le comento a Rose que ambos temas eran piezas clásicas y podía ponerlas fácilmente en un casette junto a “Bohemian” “Rhapsody o Layla”. La aspereza vocal de Rose en November Rain te envuelve al igual que la intensidad de la voz de Steven Tyler en Dream On y muy pocas canciones pueden acercase a ellas.

Axl Rose desnudo su alma y su corazón en temas como Locomotive que hablan sobre las relaciones, el amor y el odio, “Afecto es una bendición, ¿Puedes encontrarla en tu corazón mezquino?” Locomotive es un viaje feroz lleno de rabia que termina emotivamente  llenándote de consuelo. ¿Quién escribe temas como estos hoy en dia? Nadie solo Axl Rose..

20 años después que los Use Your illusion causaran revuelo en el mundo entero y convirtieran a Guns n Roses en la banda de Rock más grande del planeta tierra, ambos discos permaneces vigentes e intactos. Aún siguen cautivando a nuevas generaciones de Gunners con canciones que cobraron vida propia y marcaron una época. Todo esto gracias a la ambición y el deseo de Axl Rose de llevar a Guns n Roses a un nivel más elevado, a las ganas de crear música que lo llenara más espiritualmente y que con ella, impactara al mundo de una manera tan grandiosa así como el.

Nathalie Haaf.

R.I.P Jani Lane.

Another fallen Hero…

Every now and then, theres a place in time, in history, and in our lives that remains immaculate, and that everytime we think about it makes us smile because of the beautiful memories we had on that special period. To me, that wonderful time was between the late 80’s and early 90’s, when i fell in love with Rock & Roll and all the metal bands.

I covered my bedroom walls with posters and plastered my school notebooks with pictures of Rock Stars. One of those Rock Stars was Jani Lane, the lead singer of the American rock band Warrant.  Jani was a handsome man, with a beautiful voice and sex appeal that was the crush of millions of girls around the world back then. 

Today when i woke up, i saw red when i heard the news about Jani’s death, and all those amazing memories of my teenage years started flashing in my head over and over again.. Warrant’s music is part of the soundtrack of my life, the Cherry Pie album was huge and everytime is listen to it i feel happy.

Jani Lane was a frontman that had it all, great voice, charisma, looks, talent, and stage presence, plus a warm personality and very vulnerable as well. Warrant released their first album Dirty Rotten Filthy Stinking Rich,in 1989 and the song Heaven became a smash hit. It was the hard rock era of Glam, make-up, spandex, big hair, power ballads, hot rock stars, hot chicks, larger than life videos, rock and roll was fun and it was everywhere. 

Cherry Pie their second album was released in sept of 1990, with a catchy and sexy  single “Cherry Pie” a song that  according to Jani, was written trying to re-create the vibe of Aerosmtih’s Love In an Elevator, became the band’s most succesful single around the world. The music was real, pure hard rock with beautiful melodies and long solos, with great lyrics that came from Jani’s heart. 

Warrant’s ballads were part and even today are part of every single power ballads copilation. And those songs will always live in our hearts. Its imposible to forget Blind Faith, Heaven, I saw Red, Sometimes She Cries and The Bitter Pill, with a killer verse in German that takes your breath away.



Warrant's glory days.

Sadly; nothing last forever, and the Grunge fever killed the glory of the Glam era, and  part of Jani’s spirit in that time.. But good music never dies, and people’s nostalgia and love of that magical years have kept Warrants music alive until this day.

Jani had many issues with alcohol over the years and with his personal life, its heartbroken to see that he lost his battle against his demons. For years he regreted writing Cherry Pie but on his personal Biography he said that he didnt regret it anymore and that he loved the song.. And so do we!!  The 90's had Losing My Religion and Smells like Teen Spirit, but we we'll always Swing to Cherry Pie!!!

As i write these words, i feel like another part of my youth has died, and i feel older.. Like Bon Jovi says “There Aint Nobody Left But Us These Days”.  Definitely the worse part of growing up, its to see your idols and the people that you love fading away  as time goes by.

Jani; i hope you found your Heaven, and that before you died you realized your talent, and what an amazing singer/songwriter you were!! Your fans are greatful for your music, we love you and you'll be truly missed.

And i promise you, that if the sun should ever fail to send its light,

“We would burn a thousand candles And make everything alright”

Nathalie Haaf. August 12, 2011.

Michael Jackson

A 2 años de tu partida...

Cierro los ojos, y   aún recuerdo aquella tarde gris y lluviosa del 25 de Junio del 2009 como si fuera ayer, el día en que Michael Jackson nos estremeció una vez más. Lamentándolo mucho, esta vez sería su inesperada muerte la que conmocionaría al mundo entero.

Eran alrededor de las 5 de la tarde cuando me entere de que Michael estaba en “coma”, el cielo estaba nublado y las nubes se veían como cargadas de una gran tristeza  a  punto de reventar.

La humedad en el ambiente y aquel silencio ensordecedor no eran precisamente presagios de buenas nuevas, más bien se sentía que esa tormenta que se avecinaba traía consigo malas noticias.

Prendí el televisor en CNN en español con miedo, porque de solo imaginarme que Mike estaba en peligro de muerte me parecía incomprensible. Unos minutos después la noticia oficial de que Michael Jackson había muerto fue confirmada por todos los medios de comunicación.

Mi primera reacción fue que era mentira, simplemente no lo podía creer. Justamente el día anterior había estado escuchando el CD de Bad y hasta le comente a mi mamá que esperaba poder ver a Michael en vivo es su gira nueva que estaba por comenzar.

Estuve en shock por un rato mientras procesaba la noticia, hasta que comencé a llorar desconsoladamente y mi corazón se lleno de tristeza y dolor. Ciertamente nadie se esperaba ese fallecimiento tan repentino. Michael era amado y adorado por tantas  personas en el mundo, y para muchos parecía inmortal y esta noticia era algo subreal.

Para mí, que fui una niña que tuvo la bendición de nacer crecer en los años 80’s la perdida de Michael fue algo muy doloroso, porque es como si se llevo con el parte de la inocencia de mi niñez. La inocencia de aquella pequeña de tan solo 7 años que escuchaba el cassette Bad y bailaba en su cuarto todos los días y veía a Michael Jackson como la persona más genial y perfecta, alguien fuera de este mundo.

La influencia de Michael Jackson forma parte de la persona quien soy hoy en día, al mismo tiempo en que aprendía a hablar y a escribir en mi casa sonaban los temas de Thriller y Bad, y veía la película de Moonwalker cada domingo en la tv. Luego en los 90’s mientras me convertía en adolescente el Dangerous estaría conmigo en esta nueva etapa de mi vida, así como en la siguiente década, y así sucesivamente hasta hoy en día.

La gente va y viene, personas llegan a tu vida todo el tiempo, algunas se van y otras se quedan para siempre  y la presencia de Mike ha estado a mi lado desde que tengo uso de razón.

Por eso su muerte me impacto tanto.. ¿ Un mundo sin Michael Jackson, como es eso? eso pensé el día en que murió. Era como si se me había muerto un familiar, alguien a quien siempre había admirado y querido, que de repente ya no iba a estar más aquí en este plano físico.

Su pérdida me hizo estar mas consiente de cuan frágil somos los seres humanos y lo cruel que puede llegar a ser la vida.  Michael Jackson fue un hombre que inspiro a muchas generaciones y a  millones de personas. Un hombre, un genio que nació con un don y un desbordante talento único, cuya misión era la de entretener, enseñar, y deleitar.

Un Filántropo quien quería y creía que podíamos crear un mundo mejor, y quien a través de su música tocó el alma de las personas y nuestras emociones, y se convirtió en el médium para que las mismas se conectaran.

Hoy a 2 años de tu muerte Michael, te recuerdo y te tengo presente, y tu voz y tu musica  me acompañan y me inspiran a escribir estas palabras en tu honor y en tu memoria.

Genio… te apoye en las buenas y en las malas, hiciste de mi una mejor persona, me enseñaste a soñar, y a creer en lo increíble, fuiste y eres parte de la banda sonora de mi vida, tus canciones me traen  grandes y hermosos recuerdos de épocas pasadas y momentos que nunca olvidare, que se activan cada vez que escucho tus canciones.

 “Encendiste al mundo con la magia de tu música y de tu personalidad, e hiciste de este un lugar mejor. Fuiste un artista integro y completo, de esos que ya quedan pocos, y no vuelven más, un gran ser humano que vivió para los demás y cuyo legado vivirá por siempre. Te fuiste muy pronto, pero tu mensaje sigue intacto y vivo junto con tu esencia. “

Hoy y siempre, millones continuaremos celebrando tu increíble vida, gracias por existir y gracias por los hermosos recuerdos que siempre mantendré vivos en mi corazón. ¡Dios te bendiga por siempre!

Larga vida al Rey.

Nathalie Haaf Paz.

25/06/2011.

Con un espectáculo memorable cargado de adrenalina y de mucha pasión.

El tren nocturno de Slash llego a Caracas.

A casi 2 décadas después de su primera presentación legendaria en el país junto con Guns n’ Roses, Slash uno de los más grandes y carismáticos guitarristas en la historia del Rock & Roll aterrizó en Venezuela por segunda vez en soporte de su primer álbum solista con su propia banda. Preparado para reconectarse con  sus viejos fans, y una nueva generación de fanáticos, Slash el ícono de la guitarra del sombrero de copa, hizo el sueño realidad de muchos de verlo en carne y hueso en el Anfiteatro del Sambil el pasado jueves 31 de Marzo.

A las 9 de la noche luego de algunos preparativos el escenario estaba listo para recibir a Slash. A medida que se iban apagando las luces, los gritos y la histeria de los presentes comenzó a elevarse. Todo parecía tan subrreal, allí estaba yo de nuevo, reviviendo las mismas sensaciones que había sentido un año atrás cuando vi a Axl Rose. Ahora estaba esperando por ver a Slash y el sueño de toda mi vida estaba a punto de completarse. Mi corazón latía muy fuerte, mis manos estaban frías, y antes de darnos cuenta el sombrero de copa de el señor Saúl Hudson se podía ver entre la oscuridad.

Good evening Caracas…. are you ready to Rock and fucking Roll??!!! Esas fueron las palabras que desataron la euforia entre el público, y de repente se escucharon los primeros acordes de la guitarra de Slash con el tema Ghost… En un abrir y cerrar de ojos en frente de nosotros estaba Slash, con su sombrero de copa negro como lo habíamos visto por años en videos y en fotografías.

Luciendo tan bien como hace 20 años, Slash salió al escenario con un pantalón de cuero negro, una sexy camisa negra transparente, muchas pulseras y anillos. Al mismo tiempo la banda se monto en la tarima, Myles Kennedy en la voz principal, Bobby Schneck en la guitarra rítmica, Brent Fitz batería y Todd Kerns en el bajo. Ghost arranco el concierto con mucha energía, el sonido estaba perfecto, la gente se volvió loca y la adrenalina comenzó a fluir a millón por todo el lugar.

Siguieron con Mean Bone, Sucker Train Blues y  Been There Lately de los trabajos de Slash con Velvet Revolver y Snakepit. “Hola Caracas” fueron las primeras palabras del carismático Myles Kennedy hacia el público, que se robo el corazón de todos los presentes desde el momento en que piso el escenario. Myles tiene una gran voz, y realmente sabe conectarse con la audiencia.

Ahora finalmente había llegado el momento de uno de mis temas favoritos, ¡Nightrain! La guitarra de Slash sirvió de introducción para uno de los más grandes clásicos de GNR, definitivamente uno de los mejores momentos del show. Slash estaba bastante entusiasmado corriendo y saltando por todo el escenario, se nota como disfruta tocando Nightrain, tiene su esencia por todos lados.

La locura continuaría y la siguiente canción, sirvió para elevar aun más la temperatura del anfiteatro… Rocket Queen sería la encargada de producir escalofríos por todo mi cuerpo. Si en el concierto de Guns n’ Roses el año pasado no la pude disfrutar porque estaba en shock, esta vez me deje llevar por la música y disfrute cada minuto de ella. Myles sonó impecable, cabe destacar que en la última estrofa de la canción su voz se pareció muchísimo a la de Axl Rose. El maravilloso solo extendido de Slash y sus sexy movimientos de caderas, alborotaron la imaginación de todas las Rocket Queens presentes.

Llego el turno de Civil War, uno de los momentos más emotivos de toda la noche. Muchos de los presentes derramos unas cuantas lágrimas, sobre todo por los momentos que estamos viviendo en el país y el significado de la letra. Fue imposible no recordar aquellas imágenes del concierto de GNR en el país que mostraron los medios una y otra vez por televisión en 1992, con fragmentos de Civil War, y a un Axl Rose corriendo de arriba abajo por el escenario con sus shorts camuflados.

Una extraordinaria “Back From Cali” demostró la habilidad vocal de Myles Kennedy, el hombre de verdad de lució en esta canción, al igual que en “Starlight”. Seguirían “Nothing To Say” donde Myles toco la guitarra, y Dr. Albi con el bajista Todd Kerns a cargo de la voz principal con Slash haciendo los coros.

El tema instrumental “Watch This” sonó a continuación, en ese momento Slash tomaria el micrófono para decir unas palabras, Hola Venezuela, are you having a good time? La euforia y los gritos de la gente fueron la mejor respuesta que Slash pudo haber recibido. La descarga de esta canción fue monstruosa, la banda se sintió en full sincronía y el poderoso solo de Slash se robo el show. Rise Today del disco de Myles con Alter Bridge sonaría luego, seguida de un clásico de Guns “My Michelle” un poco más lenta que la versión original pero que de igual manera puso a todos los presentes a brincar y a cantar como locos.

Ahora vendría la calma y la hora de silbar… Patience fue la balada de la noche, fue realmente hermoso, como diría Myles al terminar la canción. Luego vendría uno de los solos más esperados de toda la noche, “The Godfather Theme”. Si, el solo del Padrino trajo la nostalgia de vuelta a todos. Cuantas veces no vi ese solo en el famoso DVD de GNR en Tokyo 1992. Oh por Dios, cerré los ojos y me sentí allí, aunque esta vez tenia al hombre ejecutando su guitarra en frente de mi sintiendo como cada acorde retumbaba en mi pecho.   

Todos estábamos asombrados, Slash nos demostró porque es un Dios de la guitarra. Sus dedos acarician las cuerdas de su guitarra delicadamente, con tanta pasión y emoción que su sonido estremeció el cuerpo de todos los presentes.

Así que mientras estabamos en pleno shock emocional por lo que acabamos de presenciar, la canción más esperada de la noche llego sin anestesia alguna y los primeros acordes de Sweet Child O’ Mine comenzaron. No hubo nadie que se quedara sin cantar y tararear la canción más famosa de GNR, el solo de Slash sonó impecable, tal cual en el álbum de Appetite For Destruction.

Nadie puede tocar ese solo con tanta alma y corazón como Slash, tiene su esencia y su sonido es inigualable. Su guitarra rugió a través de sus amplificadores Marshall, fue algo muy asombroso de escuchar y de ver en vivo.

Ahora después de esa descarga estábamos más sedientos de Rock y Slither del primer álbum de Velvet Revolver no decepcionó y mantuvo el mismo nivel de adrenalina al tope. Myles tomo el momento de agradecer a todos los presentes y a la agrupación telonera mientras que Slash presento a los miembros de la banda, haciendo pequeñas bromas. De verdad que la química entre Myles y Slash es grandiosa, como debe ser toda relación frontman/lead guitar.

Luego de casi 2 horas de una buena dosis de Hard Rock estábamos listos para el Encore, que comenzó con “By The Sword” con un Slash sin camiseta mostrando sus abdominales y sus tatuajes entre otras cosas… El ambiente en general se sentía divino, la buena vibra era contagiosa todos estábamos en completo éxtasis. Slash tocaba con una energía explosiva, subiendo la temperatura cada vez más del Anfiteatro. Se veía en su elemento, tocando con tanta seguridad y moviéndose por todo el escenario, brincando y haciendo lo mejor que sabe hacer, deleitarnos a todos con su magnífica presencia y el delicioso sonido de su guitarra.

La fiesta continuaría con “Mr Brownstone” otro clásico que Guns que el publico adoro. Cabe destacar que Myles hace un gran trabajo vocal con los temas de GNR, es un cantante muy versátil que adapta su voz a las canciones.

El show estaba a punto de finalizar pero aun teníamos una canción más, era el momento de ir a la cuidad paraíso por unos minutos, y todos estábamos listos de dar toda la energía que nos quedaba para hacer de esta una velada inolvidable tanto para Slash su banda y como para todos nosotros.

Paradise City hizo que todos se pusieran de pie y brincara y cantaran lo más duro posible, uno podía sentir la alegría en el ambiente, yo me sentí como una niña de 12 años de nuevo cantando y lanzándole besos a Slash. Como para cerrar con broche de oro esta noche espectacular, el hombre decidió arrodillarse justo en frente de mí para hacer el solo final de Paradise. Tuve la bendición de poder tomarle unas fotos fantásticas, me sentí en el cielo, la adrenalina se había apoderado de mi completamente fue una sensación única.

Qué manera tan perfecta de terminar este concierto. El feedback de energía entre el público y la banda durante las 2 horas fue maravilloso e intenso.

Antes de irse, Myles y Slash nos agradecieron por haber sido un público grandioso y por haberles demostrado tanto amor y apoyo, y prometieron volver pronto (ojala lo cumplan). Como todo momento clásico en todo concierto la banda se reunió en el centro del escenario para hacer la famosa reverencia al público mientras nuestra bandera con el tricolor patrio cubría la batería. Un momento épico, y un sueño hecho realidad para muchos.

Slash toca su guitarra sin prisa alguna, y sin lucir pretencioso, su virtuosismo habla por sí solo. El hombre posee un sex appeal y un encanto que atrae e hipnotiza a todos por igual. El es de verdad como diría mi papá en su español alemanizado “Algo único”.  Así como Axl Rose, Slash posee un aura hermosa que lo rodea, y una gran personalidad que atrae a las personas, ahora ya sé porque esos 2 hicieron historia juntos.

Mientras salíamos del Anfiteatro todos reflexionábamos en lo que acabamos de presenciar con una gran sonrisa de felicidad en nuestros rostros. El sueño se hizo realidad, vimos a Slash una “leyenda viva”, que muchos de nosotros crecimos admirando y con sus afiches en las paredes de nuestras habitaciones. Debo admitir que el ver a tu ídolo cobrando vida de uno de tus posters de adolescente, es una de las sensaciones más grandiosas y gratificantes en esta vida. El momento en que el sueño se convierte en realidad, y cuando te das cuenta que cada minuto que invertiste soñando valió completamente la pena.

Nathalie Haaf Paz.