lunes, 26 de noviembre de 2012

El Tren Nocturno de Slash regreso recargado a Caracas con un show épico.





A casi 2 años de su segunda presentación en el país, Slash volvió como lo había prometido, junto a su banda en el marco del Apocaliptyc Love World Tour por Latino America.

Quien se hubiera imaginado el 31 de Marzo del 2011, que Slash volvería al país más rápido de lo que pensábamos. Si, el mítico ex guitarrista de Guns n Roses demostró su amor por el público venezolano y nos brindo un concierto intimo donde los fans tuvimos el placer de tener de cerca a nuestro ídolo, el icono del sombrero de copa, uno de los guitarristas más grandes y más queridos en la historia del Rock & Roll.

El estacionamiento del periódico el Nacional fue el lugar escogido para dar lugar al concierto del año.  Un lugar pequeño, con buena acústica, que resulto grandioso para poder disfrutar de Slash y su banda.

A las 9.30 en punto luego de realizar la prueba de sonido y de la presentación de los teloneros Electrocircus, se apagaron las luces para dar inicio al show.. 



Al fondo se veía la batería iluminada de Brent Fitz donde se leía Slash featuring Myles Kennedy and the Conspirators.

En el ambiente se respiraba y se palpaba una emoción muy fuerte, una ansiedad que crecía minuto a minuto, mientras esperábamos que la banda saliera al escenario. 

Esta era mi segunda vez viendo Slash, ahora estaba preparada para lo que venía, sabía lo que iba a vivir, lo que iba a sentir, y estaba lista para dejarme llevar por la adrenalina y disfrutar de este momento, mi momento.

Alright Caracas….. are you ready to rock and fucking roll??? Please welcome to the stage, Slash feautring Myles Kennedy and The Conspirators!!!! Esas fueron las palabras que desataron la euforia entre el público, en medio de la oscuridad apareció Slash, junto a Myles, Todd Kerns, Frank Sidoris y Brent Fitz en la batería.

Halo dio inicio al show, un tema duro y conciso, de su material como solista. Desde los primeros minutos nos dimos cuenta de lo que estaba por comenzar, un espectáculo cargado de 100% rock n roll americano energético y sin aditivitos.

Luciendo impecable y en muy buen estado físico, Slash comenzó a pasearse por la tarima, desde un principio se logro conectar con un público que no paraba de gritar y saltar de la emoción. El feedback con la banda se mantuvo durante las 2 horas que duro el concierto, se les notaba en la cara lo contentos que estaban de estar en territorio venezolano.

Llegaria el momento de Nightrain, el clásico de GNR, que fue coreado por todos sin excepción. Nightrain tiene la esencia de Slash, un tema que te transporta al Sunset Strip de 1987, al Troubadour, donde Guns n Roses desarrollo su sonido en base de sus excesos y experiencias personales vividas durante los años en que trabajaron en el Appetite For Destrution.

Segurian Ghost, de el álbum Slash and friends, Standing In The Sun, y el exquisito blues de Back From Cali, donde Myles demuestra su destreza vocal mientras envuelve a la audiencia con su hermoso carisma y habilidad de frontman.

Los próximos temas elevaron la temperatura del reciento en media hora que llevaba el concierto, Been There Lately y los clásicos Mr. Browsntone y Rocket Queen. Brownstone me hizo sentir en el Ritz 88’. Y esta última con un solo extendido donde Slash, demuestra su virtuosismo, en momentos pareciera que le estuviera haciendo el amor a su guitarra. 

Cada acorde desborda pasión y sexualidad, y una intensidad que te eriza la piel. Slash juega con su instrumento que es una extensión de su ser, provocando a todos los presentes. Definitivamente uno de los momentos más exquisitos de la velada.

Shots Fired, la balada Not For me y Dr Alibi dieron paso a la gran sorpresa de la noche.

Youre Crazy, ( Appetite Version) llevò al borde de la locura y todos. A mando del genial bajista Todd Kerns en el micrófono, este talentoso chico, tiene madera de Frontman y sabe cómo llegarle a la audiencia, dándonos lo que nos gusta. Mientras más rápido tocaban, mas se encendía el público. 

Esta banda es una maquina que toca a la perfeccion los clásicos entrañables de Guns n Roses, dejando en alto el legado de la banda.

Continuarían con Hard & Fast,  y la power Ballad Starlight, donde la audiencia muy emocionada coreó junto a Myles Kennedy la letra de la canción.
Vendria el ya fijo y famoso solo de Slash “The Godfather Theme”  

El solo del Padrino trajo de vuelta la nostalgia de la época dorada de Slash junto a los Guns, muchos gritaban al fondo Tokio 1992, mientras Slash improvisaba en sus acordes. Fue algo sublime ver a Slash durante unos casi 10 minutos ejecutar su solo a la perfección, con un público entregado y comprometido.

En ese momento cerré los ojos, y me parecía mentira que estaba allí de nuevo, tenía a Slash en frente de mi a pocos metros de distancia, cuando justamente se cumplían 20 años del primer e histórico concierto de Guns n Roses en el país.

A continuación llego el tema que se robo el show, Anastasia. La balada Rock, del Apocaliptyc Love demostró lo grande que es esta banda. Con Slash al mando de la guitarra líder, y con un solo extraordinario y un riff contagioso y coros adictivos Anastasia nos dejo a todos con la boca abierta. El final del tema con un jamming monstruoso de 3 guitarras bajo y batería serviría de abreboca para lo vendría a continuación. Lo sé, es solo Rock & Roll pero lo amo!!!!!

Vendria el single Youre A Lie, seguido del himno Sweet Child O’ Mine. Ahaa, aquí quiero hacer una acotación especial, ya que esta rendición de Sweet Child fue hermosa y perfecta igual a la de estudio. Solo Slash la puede tocar con ese sonido único que caracterizó a Guns n Roses. Esta canción me llegó al alma, se me llenaron los ojos de lágrimas al escuchar tanta belleza sublime junta.

Slash estaba inspiradísimo, y a medida que el público se emocionada cada vez mas y mas, el dejaba todo sobre el escenario. Un tema que suena como debe ser, mejor interpretado que por el actual Guns n Roses.

Slither el éxito de Velver Revolver dio paso al encore y no dejo que bajara la adrenalina. Myles Kennedy tomo un momento para presentar a la banda, y Slash lo presentò a él muy orgulloso mientras lo abrazaba.

El show estaba por terminar pero vendrían 2 temas màs. La bluessy By The Sword daría paso a Paradise City, con un Slash luciendo el torso desnudo, empuñando su Gibson Les Paul listo para cerrar por todo lo alto esta velada de la misma manera en que había comenzado. Con todos cantando, brincando  celebrando la vida, y cantando el clásico de GNR.

La alegría que se sentía entre todos era contagiosa, junto a la lluvia de confeti, y nuestro tricolor patrio cubriendo los amplificadores, Slash se lucio una vez más sobre el escenario. 

Para la despedida volarían pajuelas hacia el público y las baquetas de la batería, entre besos e infinitas muestras de afecto entre nosotros y la banda. Una demostración de cariño, que estoy segura hará que Slash y su banda regresen al país un vez más así como lo prometieron.


Esta es una banda que regreso más potente que el año pasado, la adición del joven Frank Sidoris en la guitara rítmica, le da un sabor fresco y salvaje a la banda. En mi opinión personal, este concierto estuvo mucho mejor que el del año pasado, con un Slash desinhibido por completo,  entregado a su público que lo adora. 

Un Myles Kennedy que con su potente voz se sabe ganar al público, y como buen frontman que es, con solida presencia sobre el escenario, y un ángel que lo convierte en uno de los mejores vocalistas de Rock de la actualidad.
  
Tuve la bendición una vez más, de estar en primera fila frente a la tarima, y pude tomar muchísimas fotos de calidad como quería, además de disfrutar del magnetismo de cada miembro de la banda cerca de mí, y llenarme de su energía. 

Otro sueño hecho realidad, ver a Slash en vivo es un privilegio, no todos los días se ve a una leyenda viva en un show intimo como el que vivimos en Caracas. Slash te hipnotiza, es imposible quitarle la mirada mientras lo ves tocar. Cada nota sale de su corazón, tiene un encanto único que poseen las verdaderas estrellas de Rock.

Slash no decepciona, el te da lo que tú quieres, y te satisface. El sabe muy bien lo que hace. El  te demuestra de una manera muy segura y humilde porque es un Dios de la guitarra, sin pretenciones, y sin un look estrafalario.

Cuando tu ídolo cobra vida del poster que has tenido en tu habitación por tantos años, sientes de repente que la vida cobra sentido y que vale la pena soñar y nunca dejar de hacerlo. 


Sé que todos los presentes la noche del miércoles 21 de Noviembre sentimos lo mismo.

 No cabe duda que seguiremos esperando y soñando en tomar este tren nocturno cargado de adrenalina de nuevo, en un futuro no muy lejano.

- Nathalie Haaf Paz. 

jueves, 3 de mayo de 2012

HERB RITTS.

El hermoso e impecable trabajo fotográfico, del genio detrás del lente.


En los últimos meses el trabajo de Herb Ritts ha estado en Boga, gracias a una nueva exposición fotográfica que se llevara a cabo el día de hoy 3 de Mayo en el Museo Paul Getty en Los Ángeles California.


El Museo Getty de Los Ángeles (EE UU) trata de condensar la carrera, corta pero radiante, de este fotógrafo fundamental en Herb Ritts: L.A. Style (Herb Ritts: el estilo de L.A.). 

La muestra, que se estructuraen tres bloques temáticos:moda, desnudos y celebridades. La misma permanecerá expuesta en el pabellón oeste del museo hasta el 26 de agosto del presente año.

En este 2012, se cumplen diez años de la triste muerte  prematura de este genio a los 50 años, por una fuerte neumonía derivada por complicaciones con el Sida. Ritts revolucionó al mundo de moda con sus fotografías en blanco y negro e inmortalizó a las Supermodelos, y artistas como Madonna y Michael Jackson. marcando una época.

La parte de la obra que mas caracteriza el trabajo de Ritts desnudos, tanto femeninos como masculinos, que fueron revolucionarios en su momento y provocó un cambio radical en la manera en que este tema era representado. Los desnudos “elegantes, sensuales, clásicos y eróticos” de Ritts, acapararon infinidad de editoriales de moda, campañas publicitarias, libros y calendarios.

Las Supermodelos. 

Su trabajo con las mejores modelos de época como;Carré Otis, Stephanie Seymour,Cindy Crawford, Tatjana Patiz,Christy Turlington, Naomi Campbell, Helena Christensen entre otras, es exquisito e inolvidable, y las convirtiò en íconos de la Cultura Pop. Herb capturaba la luz natural como ningún otro fotógrafo en sus fotografías.


Su paso por Venezuela.

En 1987 se aprecio el arte de Herb en la muestra colectiva de “Grandes Fotógrafos” en el Centro de Arte La Estancia y a través de su exposición individual "Form", exhibida en 1988 en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber.
 
Carré Otis
Recientemente le pregunte a Carré Otis vía Twitter acerca de su trabajo con Ritts, y si tenía una fotografía favorita tomada por él  y me   contesto:“El era brillante y grandioso, era maravilloso trabajar con él. Es uno de mis fotógrafos favoritos.  


Amé todas sus fotos, la pregunta sería ¿cuál era el lugar favorito para las sesiones de fotos? Para mí, Hawai definitivamente. La playa de arena negra, tomas blanco y negro. ¡Era el cielo!"
Helena Christensen.

 Nathalie Haaf.




jueves, 6 de octubre de 2011

This is how Heavy Metal Its done!



Judas Priest and Whitesnake raised in Caracas!!

How can I describe a night in which people could see two of the best Heavy Metal bands of all times together in action?! Mindblowing? Amazing? Exciting? Well, to be honest, theres not enough words and adjetives to describe how wonderful and intense this show was, and to me the 80’s lover that i’ve always been it was a satisfactory experience.

Whitesnake started the night with The Best Years, with the exquisite voice of David Coverdale looking fierce and charming and elegant as always, he might be 60 years old but the man has the same power and wild spirit that he’s best known for.

Too surreal to be true, everyone went crazy from the very first song, then again like ive said before when you get to see this Rock Icons for the first time so close to you its one of the best feelings ever. The Rock God David Coverdale was right there in front of me, moving and singing, i was standing there in awe looking at him, feeling like i was dreaming,

Give me all your love was next, and Love Aint No Stranger set the house on fire, everybody started sinigng and jumping. The fantastic energy and charisma of the guitar player Reb Beach captivated me right away, the man plays with so much passion and soul, teasing the audience (especially the girls), and enjoying himself in such a way that is contagious. He really stole my heart and my attention complety. The feedback with the audience was great, so intense people went crazy.

Then it was time for the ballad of the night Is This Love, by that time the 80’s nostalgia took place, it was a beautiful moment followed by Steal Your Heart Away"  and Forevermore from the new album. Then Reb Beach and Doug Aldrich performed and unforgettable guitar duel, which simply hypnotized me and everyone in the venue. That reminded me a lot to the movie Crossroads, when Steve Vai and Ralph Macchio make that killer guitar match. A+!!

Dummer  Brian Tichy also showed his skills giving us a fabulous drum solo, with flying sticks all over the stage!!

 Little by little, this lesson of how the real Heavy Metal its done, was getting more and more intense, every single element that i saw for years in magazines and in videos, were right there. The long hair, the black leather, the long ass guitar solos, the screams,everything was in total harmony and perfeccion that it was overwhelming.

For the encore Whitesnake saved the best for last, Here I Go Again, and my fave song from the setlist Still Of The Night were the climax of the show. Then “Soldier of Fortune” and the insanity “Burn / Stormbringer”, from the old days of Coverdale with Deep Purple closed the show leaving us with the adrenaline rushing, so tipsy and hungry for more Heavy Metal, and we were about to get it!!

So while we were still shocked trying to understand what just happened, Judas Priest was ready to take the stage and to continue this Heavy Metal lesson, like a read over the Internet this tour could be called“Heavy Metal's Essentials or Heavy Metal for Dummies” haha!! The second class was about to begin and the anticipation was growing, i thought i knew about Metal before seeing Judas Priest, but to be honest i had no idea.

"Welcome to the home of British Steel"

So, you want Metal right?, you wanna get surprised? you wanna get shocked? You want to breath and feel heavy metal? Well, so we got it!!! Judas raised and took the stage ready to blow our minds, for the next 2 hours. 
Rapid Fire and Metal Gods from the British Steel álbum opened the show, the stage was amazing, chains everywhere, fire flames, and a big  screen in the back  showing the album covers as the set changed,  Then we got a breve introducción by the master of the ceremony the Pope of Metal Lord Rob Halford owning the stage explaning what this show was about and that we were about to go through the Seven sins.

Excited?? Oh yeah, we were inside of a theater Play, where each act had something different to teach us, while Rob delighted changing characters and clothes, The man is really a God!

The band sounded powerful,  Ian Hill ( bass) Sccot Travis (drums) the new young guitar player Richie Faulkner shines by himself and gives the band a new fresh vibe, the guy is pure fire, delivering an impeccable performance connecting with the audience creating a wonderful feedback. Glen Tipton was the same, wearing his classic red leather pants, and playing amazing.
"

Heading Out to the Highway", "Judas Rising", "Starbreaker", "Victim of Changes" y "Never Satisfied took turned people on, some of my favorites songs of the night were Diamonds and Rust and Turbo Lover,  made me feel inside on an 80’s concert or movie, the vive was incredible, the lasers, the flames, the whole place was trembling and burning up.

Prophecy "Night Crawler  "Beyond the Realms of Death", "The Sentinel" y "Blood Red Skies, continued with the lesson, keeping the chemistry of the band with the audience at the same level, Halford also presented a cover by Fleetwodd Mac The Green Manalishi.


The Metal God, walked around the stage with so much class and confidence, and that characteristic Birtish charm, his wardrobe was so stylish and fancy, everything was simple breath taking, visually stunning!

Now it was time for a classic tune, Breaking The Law, with the whole crowd singing out loud every single word, Halford seemed so pleased and happy, our communion with Judas fullfilling the expectations. Then we recieved the Painkiller that we had been waiting for, madness is the perfect Word to describe this moment, i dont know how i survided the moshpit!!  

So the Encore was coming up, and to finish this wonderful show, the lesson turned into a Heavy Metal party with 3 more classics Electric Eye" y "Hell Bent for Leather". "You´ve Got Another Thing Coming with Rob Hallford with a whip on his hand and ridding his legendary  Motorcycle. Priceless moment, especially after Rob covered hmself with a hug venezuelan flag that he kissed 3 times looking very overwhelm, i must say it was very emotional.


Halford looked satisfied,after,gave us his communion, hes so focused while hes singing, every note comes from his soul, feeling it with so much love and passion. Now i understand why hes been called all these years the Metal God because hes the one.

Living After Midninight, closed this lesson, the atmosphere at the veneu was filled with joy and happiness,everyone got so pumped we forgot about time, sadness or any problems, we celebrated life and Heavy Metal, while lifting up our spirits and rasing our voice as one.

sábado, 17 de septiembre de 2011

La obra épica de Guns n Roses esta de aniversario.


20 años de los Use Your Illusion I y II.


El 17 de Septiembre de 1991 Guns n Roses regresó a la palestra musical con el lanzamiento sus esperadísimos nuevos discos, Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, los cuales debutaron en primer y segundo lugar de las listas de popularidad y que hasta la fecha han vendido más de 40 millones de copias alrededor del mundo.
 
En esta nueva etapa, luego de 4 años del lanzamiento del Appetite For Destruction, los Guns se rebelan contra lo esperado y las limitaciones.“La banda de Hard Rock más peligrosa y emocionante del mundo” regreso renovada, experimentado con nuevos sonidos, y estilos bajo la producción de Mike Clink, y esta vez con Dizzy Reed en los teclados, viejo amigo de la banda y Matt Sorum en la batería.
Los Guns n Roses se probaron a sí mismos y al mundo con esta producción discográfica que podían ser salvajes, frágiles, oscuros, melancólicos, románticos, brutalmente honestos, y profundamente serios.

Con una variedad de 30 temas que iban desde el feroz Punk, el más agresivo Hard Rock, Blues, elementos Country, hermosas melodías desgarradoras rompecorazones, y baladas épicas como Dont Cry, So Fine, November Rain, tema inspirado por el piano de Tommy Lee en la canción Home Sweet Home de Motley Crue, que tiene el record Guiness por ser la canción más larga que ha estado en las carteleras Estadounidenses. Estranged, un hermoso tema de casi 10 minutos de duración, donde Slash deslumbra con los solos de su guitarra.   Así como rabia descarnada en Back Off Bitch,You Aint Te First, y You Could Be Mine.
Para Axl Rose, Slash, Duff Mckagan, Matt Sorum, Izzy Stradlin y Dizzy Reed la anarquía y la integridad eran características de sus propias personalidades. Contaba Slash en ese entonces: “La gente dice que nuestra banda es peligrosa porque somos impredecibles, dispuestos a asumir riesgos”. Y eso mismo fue lo que hicieron con los Illusion, correr el riesgo de ir contra la corriente, y de ser diferentes, el Rock and Roll significa actitud y los Guns tenían de sobra.
Los Use Your Illusion fueron desde lo más íntimo hasta lo más grandioso, poderosas guitarras, un despliegue impresionante de secciones rítmicas y voces, teclados y pianos, secciones de viento, y la envolvente voz de Axl Rose como directora de esta gran orquesta.
Una propuesta musical diferente en una época en que nacía el fenómeno del movimiento Grunge y las bandas de música alternativa. Un año en que las bandas de Metal de los 80’s hacían la transición dentro de los 90’s, y solo unas pocos gracias a su genialidad lo lograron.
El nivel musical que logro Guns n Roses con temas como November Rain y Estranged los coloco a la altura de Queen y su Bohemian Rhapsody o Dream On de Aerosmtith. En una entrevista realizada a Axl Rose por Del James para la revista RIP en 1992, Del le comento a Rose que ambos temas eran piezas clásicas y podía ponerlas fácilmente en un casette junto a “Bohemian” “Rhapsody o Layla”. La aspereza vocal de Rose en November Rain te envuelve al igual que la intensidad de la voz de Steven Tyler en Dream On y muy pocas canciones pueden acercase a ellas.

Axl Rose desnudo su alma y su corazón en temas como Locomotive que hablan sobre las relaciones, el amor y el odio, “Afecto es una bendición, ¿Puedes encontrarla en tu corazón mezquino?” Locomotive es un viaje feroz lleno de rabia que termina emotivamente  llenándote de consuelo. ¿Quién escribe temas como estos hoy en dia? Nadie solo Axl Rose..
20 años después que los Use Your illusion causaran revuelo en el mundo entero y convirtieran a Guns n Roses en la banda de Rock más grande del planeta tierra, ambos discos permaneces vigentes e intactos. Aún siguen cautivando a nuevas generaciones de Gunners con canciones que cobraron vida propia y marcaron una época. Todo esto gracias a la ambición y el deseo de Axl Rose de llevar a Guns n Roses a un nivel más elevado, a las ganas de crear música que lo llenara más espiritualmente y que con ella, impactara al mundo de una manera tan grandiosa así como el.

Nathalie Haaf.





viernes, 12 de agosto de 2011

R.I.P Jani Lane.

Another fallen Hero…
Every now and then, theres a place in time, in history, and in our lives that remains immaculate, and that everytime we think about it makes us smile because of the beautiful memories we had on that special period. To me, that wonderful time was between the late 80’s and early 90’s, when i fell in love with Rock & Roll and all the metal bands.
I covered my bedroom walls with posters and plastered my school notebooks with pictures of Rock Stars. One of those Rock Stars was Jani Lane, the lead singer of the American rock band Warrant.  Jani was a handsome man, with a beautiful voice and sex appeal that was the crush of millions of girls around the world back then. 
Today when i woke up, i saw red when i heard the news about Jani’s death, and all those amazing memories of my teenage years started flashing in my head over and over again.. Warrant’s music is part of the soundtrack of my life, the Cherry Pie album was huge and everytime is listen to it i feel happy.
Jani Lane was a frontman that had it all, great voice, charisma, looks, talent, and stage presence, plus a warm personality and very vulnerable as well. Warrant released their first album Dirty Rotten Filthy Stinking Rich,in 1989 and the song Heaven became a smash hit. It was the hard rock era of Glam, make-up, spandex, big hair, power ballads, hot rock stars, hot chicks, larger than life videos, rock and roll was fun and it was everywhere. 
Cherry Pie their second album was released in sept of 1990, with a catchy and sexy  single “Cherry Pie” a song that  according to Jani, was written trying to re-create the vibe of Aerosmtih’s Love In an Elevator, became the band’s most succesful single around the world. The music was real, pure hard rock with beautiful melodies and long solos, with great lyrics that came from Jani’s heart. 
Warrant’s ballads were part and even today are part of every single power ballads copilation. And those songs will always live in our hearts. Its imposible to forget Blind Faith, Heaven, I saw Red, Sometimes She Cries and The Bitter Pill, with a killer verse in German that takes your breath away.

Warrant's glory days.

Sadly; nothing last forever, and the Grunge fever killed the glory of the Glam era, and  part of Jani’s spirit in that time.. But good music never dies, and people’s nostalgia and love of that magical years have kept Warrants music alive until this day.

Jani had many issues with alcohol over the years and with his personal life, its heartbroken to see that he lost his battle against his demons. For years he regreted writing Cherry Pie but on his personal Biography he said that he didnt regret it anymore and that he loved the song.. And so do we!!  The 90's had Losing My Religion and Smells like Teen Spirit, but we we'll always Swing to Cherry Pie!!!
As i write these words, i feel like another part of my youth has died, and i feel older.. Like Bon Jovi says “There Aint Nobody Left But Us These Days”.  Definitely the worse part of growing up, its to see your idols and the people that you love fading away  as time goes by.
Jani; i hope you found your Heaven, and that before you died you realized your talent, and what an amazing singer/songwriter you were!! Your fans are greatful for your music, we love you and you'll be truly missed.
And i promise you, that if the sun should ever fail to send its light,
“We would burn a thousand candles And make everything alright”
Nathalie Haaf. August 12, 2011.